MECÁNICA DIVINA: EL ARTEFACTO

MECÁNICA DIVINA (MD EN ADELANTE) ES LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DEL PROYECTO ESTÉTICO Y POLÍTICO CREADO POR GARIKOITZ GAMARRA Y ANDEKA LARREA EN EL AÑO 2008 EN BILBAO, Y CUYO HORIZONTE ESTÉTICO SE ORIENTABA HACIA LA APOLOGÍA DE LA RUINA INDUSTRIAL Y DE LA MEMORIA DEL PAISAJE URBANO DEL BILBAO INDUSTRIAL, CUYO BORRADO, QUE AÚN CONTINÚA, COMENZABA ENTONCES.

MD NACIÓ A PARTIR DEL INTERÉS INTELECTUAL QUE GAMARRA Y LARREA, FILÓSOFOS PRINCIPIANTES Y ARTISTAS EN CIERNES, SINTIERON HACIA LOS PAISAJES MÁS DUROS, A LA VEZ QUE BELLOS, DE LA CIUDAD POSTINDUSTRIAL. PRIMERO COMO APOLOGÍA, Y DESPUÉS COMO MELANCOLÍA, SE VIERON IMBUIDOS EN LA NECESIDAD DE REGISTRAR POR MEDIOS SONOROS Y VISUALES AQUEL MUNDO LLAMADO A DESAPARECER POR COMPLETO ANTE EL EMBATE DESTRUCTOR DE LA REGENERACIÓN URBANA DEL BILBAO METROPOLITANO, QUE TUVO SU PIEDRA FILOSOFAL Y CIMIENTO EN LA INSTALACIÓN DEL MUSEO FRANQUICIADO DE LA FUNDACIÓN GUGGENHEIM, QUE TANTAS ALEGRÍAS DIO AL GOBIERNO JESUITA DE VASCONGADAS A LO LARGO DE ESTOS LUSTROS.

TRAS EXPERIMENTAR CON DIVERSOS FORMATOS, COMO EL RADIOFÓNICO, DONDE COMENZARON A COMPONER FRAGMENTOS SONOROS Y DISCURSOS EN TORNO AL HECHO URBANO (BIRLIBIRLOKE, REVISTA RADIOFÓNICA DE CULTURA URBANA Y RADICALISMO POLÍTICO), DIERON EL PRIMER PASO PARA COMPONER SU “SINFONÍA DE BILBAO” CON EL LIBRO CONJUNTO ‘BILBAO Y SU DOBLE. ¿REGENERACIÓN URBANA O DESTRUCCIÓN DE LA VIDA PÚBLICA?’ (MARTXOAK 18, 2007), QUE RECOGÍA LAS REFLEXIONES DE GAMARRA Y LAS FOTOGRAFÍAS DE LARREA EN UN INTENTO DE ABRIR EL DEBATE SOBRE LAS CUESTIONES POLÍTICAS QUE LA DESTRUCCIÓN DE LA CIUDAD INDUSTRIAL PLANTEABA DE FORMA URGENTE. AL COMPÁS DEL TRABAJO LITERARIO, GAMARRA COMENZÓ A COMPONER LAS PRIMERAS PIEZAS SONORAS PARA ESA APOLOGÍA AUDIOVISUAL DE LA RUINA, LOS TEMAS ‘CERCANÍAS RENFE’ Y ‘FLOWERS TO AZKUNA’, QUE LARREA ACOMPAÑARÍA DE UN MONTAJE FOTOGRÁFICO A PARTIR DEL TRABAJO REALIZADO PARA LA COMPOSICIÓN DEL LIBRO.

ESTA PRIMERA COMPOSICIÓN ERA UTILIZADA EN LAS CHARLAS DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO, Y DE AHÍ SURGIÓ LA VOLUNTAD DE CONSTRUIR EL ARTEFACTO AUDIOVISUAL MECÁNICA DIVINA. DURANTE EL VERANO DE 2007 GAMARRA Y LARREA SE ENCIERRAN EN UN LOCAL DE LA MARGEN IZQUIERDA (PROBABLEMENTE SESTAO), Y COMIENZAN A EXPERIMENTAR CON MÚSICA E IMÁGENES, A LAS QUE SE IRÁN AÑADIENDO TEXTOS POÉTICOS, EN LA CONFIGURACIÓN DE UNA ESPECIE DE SPOKEN WORD. CON RECURSOS TÉCNICOS LIMITADOS, Y EN EL MEJOR DE LOS CASOS HUMILDES, PERO CON LA VOCACIÓN DE LOS ARTESANOS POBRES QUE DESEAN CREAR TODA LA BELLEZA POSIBLE A PARTIR DE LO PRECARIO, COMPONEN FRAGMENTOS DE LA SINFONÍA CON TEMAS MUSICALES DE BASE TECNO E INDUSTRIAL, IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO DEL BILBAO EN TRANSICIÓN Y POESÍAS DE LEOPOLDO M. PANERO, ANTONIN ARTAUD O BAUDELAIRE. ELEVAR LA RUINA, SEÑALAR EL ABSURDO DE LA DESTRUCCIÓN Y LA POMPOSIDAD DEL NUEVO URBANISMO BILBAÍNO, CRITICAR LA PARÁLISIS SOCIAL Y REFLEXIONAR EN TORNO A LA VIDA EN LA CIUDAD SON LAS IDEAS QUE FUNDAMENTAN LA PRIMERA MECÁNICA DIVINA.

LA PROPUESTA, EN RESUMEN, SE NUTRÍA DE UN ARSENAL DE HERRAMIENTAS QUE INCLUÍAN MÚSICA ELECTRÓNICA HEREDERA DEL INDUSTRIALISMO DE LAS BANDAS DE FINALES DE LOS SETENTA (THROBBING GRISTLE, CABARET VOLTAIRE… ), IMÁGENES QUE PONÍAN EN MOVIMIENTO LAS RUINAS DEL VIEJO BILBAO INDUSTRIAL Y LOS NUEVOS ESPACIOS MONUMENTALES DEL BILBAO POSTMODERNO, Y DE TEXTOS POÉTICOS QUE ARTICULAN ALGUNAS DE LAS PRINCIPALES VÍAS DE DISRUPCIÓN DE LA VANGUARDIA MÁS ABRUPTA (BECKETT, ARTAUD, PANERO… ).

EL ESTRENO MUNDIAL DE LA PRIMERA PERFORMANCE DE MD TUVO LUGAR UN AÑO DESPUÉS, OCTUBRE DE 2008, DENTRO DEL FESTIVAL BILBOLOOP. VESTIDOS DE CARLISTAS IBICENCOS Y CUBIERTOS SUS ROSTROS CON MÁSCARAS DE PERRO, GAMARRA Y LARREA EJECUTARON EL ACTO ANTE UN PÚBLICO FAMILIAR Y, POR TANTO, POCO SORPRENDIDO ANTE EL ARTEFACTO SONORO Y VISUAL QUE PLANTEABAN. TEMAS DOLOROSOS COMO ‘CARNICERÍA VIEJA’, QUE CON LOS VERSOS DE PANERO LLENABAN EL ESPACIO DE AULLIDOS Y RUIDOS ELECTRÓNICOS POCO COMPLACIENTES. EL RITUAL EXIGÍA LA SUMISIÓN A LOS RITMOS DUROS DE LA ESTÉTICA INDUSTRIAL. ERA EL FIN DE LA CIUDAD FABRIL LO QUE AL FIN Y AL CABO ALLÍ SE CELEBRABA: DUREZA DEL HIERRO, ESTRUENDOS DE SU DERRIBO.

DURANTE 2008, Y COMIENZOS DE 2009, MD GIRÓ VELOZMENTE POR CIUDADES AMIGAS: OVIEDO, MADRID Y BARCELONA. LA DISTANCIA GEOGRÁFICA QUE SEPARABA A SUS COMPONENTES NUNCA HIZO QUE FUERA FÁCIL REUNIRSE. EN CADA UNO DE LOS RITUALES MECÁNICOS QUE EJECUTABAN SE IBA AFINANDO EL SONIDO Y EL IMPACTO VISUAL PERSEGUIDO A MEDIDA QUE LOS MEDIOS TÉCNICOS DE REPRODUCCIÓN MEJORARON, AUNQUE NUNCA DEMASIADO. EL ARTE POBRE SIEMPRE LATIÓ COMO SUSTRATO IDEOLÓGICO CON EL QUE TAPAR CARENCIAS. PODEMOS DECIR QUE LOS PÚBLICOS UNDERGROUND A LOS QUE SE ALCANZÓ NO SUFRIERON DAÑOS IRREPARABLES.

DURANTE EL VERANO DE 2009 GAMARRA Y LARREA SE REÚNEN EN BILBAO Y DECIDEN DAR NUEVO CONTENIDO A MECÁNICA DIVINA. EN HOMENAJE AL POETA TXUS CONDE, AMIGO DE AMBOS Y FALLECIDO POR SUICIDIO, DECIDEN INCORPORAR SU INÉDITO LIBRO ‘EL OMBLIGO DEL ODIO’ COMO BASE PARA NUEVAS COMPOSICIONES SONORAS DE GAMARRA. TRAS UN PAR DE RÁPIDOS ENSAYOS TIENEN LUGAR TRES “CONCIERTOS MÍNIMOS PRIVADOS”, DURANTE LA ASTE NAGUSIA BILBAÍNA, EN EL DOMICILIO DE LARREA, AL QUE ASISTEN UNA VEINTENA DE PERSONAS EN CADA UNO DE ELLOS. EL POEMARIO DE CONDE RESULTÓ SER UN RELATO DE DESESPERANZA QUE SE FUSIONABA MELANCÓLICAMENTE CON LAS COMPOSICIONES AUDIOVISUALES.

QUISO EL AZAR QUE A UNO DE AQUELLOS CONCIERTOS PRIVADOS ACUDIERA, POR RAZONES DIVERSAS, EL LLAMADO A SER, NUEVE AÑOS DESPUÉS, EL TERCER DIVINO MECÁNICO, EL ESCRITOR Y AGITADOR CULTURAL SEBASTIÁ JOVANI, QUE SALIÓ ESTUPEFACTO DE AQUELLA CELEBRACIÓN, TAL Y COMO ATESTIGUAN ALGUNAS IMÁGENES DE ARCHIVO.

MD, SE INTUYE, QUEDÓ SUSPENDIDA EN EL ÉTER DE LO POSIBLE EN AGOSTO DE 2009 TRAS SUS EXITOSOS PRIVADOS MÍNIMOS CONCIERTOS. DIVERSOS PROYECTOS IMPOSIBILITARON LA REUNIÓN Y LA CELEBRACIÓN DE SU LITURGIA… HASTA 2017, CENTENARIO GLORIOSO DE LA REVOLUCIÓN QUE VENDRÍA A UNIR LOS TALENTOS, MILITANCIAS Y OBSESIONES DE LOS TRES MECÁNICOS.

FUE SIN EMBARGO UN AÑO ANTES DEL CENTENARIO DE LA TAMBIÉN GLORIOSA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA, ES DECIR, EN 2016, CUANDO LOS LLAMADOS ENCUENTROS PASIEGOS (CELEBRADOS EN LA POCO REVOLUCIONARIA LOCALIDAD DE VEGA DE PAS, PERO PROFUNDAMENTE METAFÍSICA) ALUMBRARON LA IDEA, LA NECESIDAD Y LA LLAMADA A REARMAR (NUNCA MEJOR DICHO) EL ARTEFACTO MECÁNICO COMO HUMILDE SERVICIO AL CENTENARIO DE LA TOMA DEL PODER. EN AQUEL ENCUENTRO SE FIJÓ COMO PRIORIDAD ABSOLUTA MANTENER COMO HILO CONDUCTOR DE MECÁNICA DIVINA 1917 Y LOS AVATARES DE LA REVOLUCIÓN, DANDO LIBERTAD CREATIVA PARA LA COMPOSICIÓN DE LAS IMÁGENES A JOVANI Y A LARREA Y, OBVIA DECIRLO, PARA LA MUSICAL AL DOCTOR GAMARRA. UNA BRILLANTE SESIÓN FOTOGRÁFICA DIRIGIDA POR LA DIVINA MECÁNICA DE HONOR SUSANA GONZÁLEZ TENA DIO EL PISTOLETAZO DE SALIDA (BIEN TRAÍDO, DE NUEVO) AL PROYECTO LLAMADO A RECORRER TODA EUROPA DURANTE 2017. AL MENOS EN LOS AMBICIOSOS PLANES PASIEGOS QUE FUERON ELABORADOS, NO QUEREMOS MENTIR, EN LA CELEBRACIÓN DIONISÍACA DE LA AMISTAD, DEL ARTE Y DEL PLACER. TAMPOCO MENTIMOS AL AFIRMAR QUE EL GRUPO HIZO CONTACTOS CON LA EMBAJADA RUSA PARA OFRECERLES LA EXCLUSIVIDAD DEL ESTRENO DE MD 1917, QUE FUERON AMABLEMENTE DECLINADOS, NO TANTO POR UNA CUESTIÓN DE FONDO POLÍTICO, SINO POR LA VERDADERAMENTE ABSURDA PRETENSIÓN DE LLEVARLO A CABO “SERIAMENTE”.

MECÁNICA DIVINA 1917 (ÓRGANO DE AGIT-PROP PROGRAMADO PARA LA IMPLANTACIÓN SINTÉTICA DEL SOCIALISMO REAL) ERA, TAL Y COMO SE RECOGE EN SU BLOG, “UN ESPECTÁCULO, UNA SESIÓN DE ESPIRITISMO, UNA INVOCACIÓN A LOS ESPECTROS DE LA REVOLUCIÓN DE 1917 (...) ESTA MECÁNICA DIVINA 1917 SE CONCIBE COMO UN ARTEFACTO AUDIOVISUAL QUE CONMEMORA, DECONSTRUYE, TRITURA, JUEGA CON LA MEMORIA DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA DEL 17, CON LA ICONOGRAFÍA DEL RÉGIMEN SOVIÉTICO Y CON LAS REVOLUCIONES Y MOVIMIENTOS POLÍTICOS Y ESTÉTICOS QUE INSPIRÓ. COMO UN FILM DE CHRIS MARKER PASADO POR LOS SÓTANOS DE UN CLUB DE DARK AMBIENT, Y REGURGITADO A TRAVÉS DE UN ASPERSOR DE LLUVIA ÁCIDA. MECÁNICA DIVINA 1917 ES UN RITUAL PARA TRAUMATÓFILOS QUE JUEGA CON LOS RECUERDOS SESGADOS, CON UNA MEMORIA SELECTIVA Y DELIRANTE QUE NO BUSCA CREAR DISCURSO NI REALIZAR UNA INVESTIGACIÓN ERUDITA, SINO QUE SE CREA EN LO EPIDÉRMICO, PREGUNTÁNDOSE POR QUÉ NOS FASCINA 1917 Y POR QUÉ NOS SIGUE FASCINANDO, Y QUÉ QUEDA DE ESA FASCINACIÓN. NO PRETENDEMOS GENERAR DISCURSO NI MITOLOGÍAS, PERO JUGAMOS CON MITOLOGÍAS Y DISCURSOS, Y PROBABLEMENTE GENEREMOS MITOLOGÍAS Y DISCURSOS”. MD 1917 CONTÓ CON ILUSTRACIONES ELABORADAS ESPECÍFICAMENTE PARA LA OCASIÓN POR EL ARTISTA PLÁSTICO Y DISEÑADOR GRÁFICO RIOT ÜBER ALLES, QUE FUERON INCLUIDAS EN EL ESPECTÁCULO Y EN SU LIBRETO.

EL ESPECTÁCULO SE DIVIDÍA EN 6 PIEZAS. COMENZABA CON UN PREÁMBULO ‘LO REAL DEVASTADO’, LOCALIZADO EN LAS CIUDADES DE LOS TRES AUTORES (BILBAO-BARCELONA-MADRID) EN EL AÑO 2017 COMO PUNTO DE PARTIDA DESDE EL QUE HACER MEMORIA; LA SEGUNDA PIEZA, ‘EL ÚLTIMO HOMBRE AUTOMATIZADO’, NOS LLEVA YA AL ESCENARIO PREVIO A LA REVOLUCIÓN, EL DE LA RUSIA ZARISTA, PARA PASAR EN LA TERCERA PIEZA A LA PROPIA ‘REVOLUCIÓN’ Y EL PERÍODO EN EL QUE LENIN ES LA FIGURA OMNIPRESENTE HASTA SU FALLECIMIENTO, EN 1924; LA CUARTA PIEZA, ‘PAPÁ STALIN’, ABARCA EL PERIODO ESTALINISTA HASTA EL FINAL DE LA II GUERRA MUNDIAL, 1945, NARRANDO LA PERSPECTIVA ÉPICA DEL SOCIALISMO EN UN SOLO PAÍS, MIENTRAS QUE LA QUINTA PIEZA, ‘GULAG', SE ADENTRA EN EL DOBLE TENEBROSO DEL RÉGIMEN, RECORRIENDO EN PARALELO EL MISMO PERÍODO, PERO REMONTÁNDOLO HASTA 1954 CON LA MUERTE DEL DICTADOR Y LA SALIDA A LA LUZ PÚBLICA DE SU GENOCIDIO. MECÁNICA DIVINA 1917 TERMINA CON ‘UTOPÍA’, EN EL QUE SE HACE BALANCE Y SE IDEALIZA LA MEMORIA PARA CONSTRUIR CON LOS ESCOMBROS DE 1917 EL IDEAL INSPIRADOR, EL SUPERYÓ COLECTIVO QUE NOS PERMITA IR MÁS ALLÁ DE UN PRESENTE DEVASTADO SIMBÓLICAMENTE.

MD 1917 SE ESTRENÓ EN EL ESPACIO CULTURAL LA MORADA DE BILBAO EL 16 DE SEPTIEMBRE DE 2017. POR PRIMERA VEZ LAS CARACTERÍSTICAS DEL LUGAR ESCOGIDO AYUDARON A PONER EN MARCHA EL ARTEFACTO MECÁNICO QUE HABÍA SIDO SOÑADO DURANTE MUCHO TIEMPO: DOS PANTALLAS GIGANTES (LAS PROPIAS PAREDES DE AQUELLA VIEJA NASA FERROVIARIA) Y UN SISTEMA CUADRAFÓNICO DE SONIDO QUE FACILITABA LA INMERSIÓN SONORA EN EL RITUAL. LA LITURGIA PUDO EJECUTARSE EN LA MEJOR DE LAS CIRCUNSTANCIAS.

LA GIRA DE MD 1917, COMO SUS ANTERIORES, FUE BREVE, PERO INTENSA. DIRIGIDA A UN PÚBLICO DE ALTAS ASPIRACIONES ESTÉTICAS Y AUTO-EXCLUSIONES SOCIALES; DOS FUERON LAS PARADAS DE AQUELLA FULGURANTE TOURNÉ: BARCELONA (NIU ESPAI ARTISTIC CONTEMPORANI) Y OVIEDO (PARAÍSO), AMBAS DURANTE 2017.

PARA CONCLUIR DIREMOS QUE ESAS APARICIONES ESPORÁDICAS Y RARAS DE MD A LO LARGO DE ESTAS DÉCADAS, ASÍ COMO LO OSADO DE SU PROPUESTA ESCÉNICA Y POLÍTICA, LES HAN CONVERTIDO, SIN QUE HAYA MEDIADO VOLUNTAD PROPIA, EN UNA DE ESAS FORMACIONES LLAMADAS “DE CULTO” O “UNDERGROUND”, A LA QUE DICEN HABER VISTO MUCHAS PERSONAS, PERO QUE EN REALIDAD HA ACTUADO PARA UN NÚMERO NO SUPERIOR A 300 EN TODA SU CARRERA. 300 INICIADOS, QUE NO ES POCO.